Sobre / About

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Em onze anos de parceria, Lívia Nestrovski, cantora, e Fred Ferreira, guitarrista, percorreram os Estados Unidos, França, Portugal, Hungria, Estônia, República Checa, Alemanha, Colômbia, Uruguai, Paraguai e Indonésia, além de todo o Brasil. Unindo sutileza, virtuosismo e expressividade, o duo utiliza-se de guitarra e voz para dar lugar à experimentação timbrística e interpretativa. Kurt Weill, Zé Miguel Wisnik, Luiz Tatit, Milton Nascimento e compositores da nova geração são colocados lado a lado com compositores eruditos, como Benjamin Britten e Maurice Ravel, traçando narrativas inusitadas entre canções brasileiras e do mundo.

Em 2013 lançaram o disco DUO, que nas palavras de Tom Zé, tem a canção Jogral como grande destaque de um disco “muito feliz nas escolhas”. Já Luiz Tatit destaca: “todas [as canções] dizem ao que vieram. Mas Youkali é uma das melhores interpretações que já ouvi na minha vida”. O disco foi apontado também como ousado, inovador (Guia da Folha) e arrojado (Revista Continente). Desde então, Lívia e Fred estiveram em diversos programas de rádio e televisão, incluindo o Programa do Jô. Em 2014, lançaram seu primeiro vídeo-clip, feito em parceria com o premiado artista holandês Oerd van Cuijlenborg, para a canção “Jogral”.

Em 2016, fizeram direção musical e arranjos do projeto Mulheres de ’90, que reuniu as cantoras Ceumar, Fabiana Cozza e Mônica Salmaso em espetáculo inédito no SESC Vila Mariana, São Paulo. Neste mesmo ano, realizaram uma turnê de 45 dias pela Europa, em que participaram de festivais como o FOLIO – Festival Literário Internacional de Óbidos, Portugal, onde apresentaram um espetáculo inédito sobre Utopia, e Jazzkaar- Estônia. Desde então contam com preciosas parcerias com os estilistas Virgínia Barros e Ronaldo Fraga, este último destacado como um dos sete estilistas mais inovadores do mundo pelo Design Museum de Londres em 2014. Em 2017, apresentaram-se em Nova Iorque e Chicago e ao longo do ano estarão percorrendo 12 cidades brasileiras com a turnê “A Língua das Canções”, feito sob medida para o projeto Arte da Palavra, do SESC Nacional.

Lívia Nestrovski

Apontada pelas revistas Marie Claire e Vogue como uma das novas vozes da música nacional, e descrita pela Polivox como uma cantora de “presença luminosa, avassaladora”, cuja voz é “uma das maiores realizações da canção brasileira contemporânea”, Lívia Nestrovski iniciou seus estudos musicais nos Estados Unidos, onde passou parte da infância. Formou-se em Canto Popular pela UNICAMP e é mestre em Musicologia pela Uni-Rio. Foi professora de Canto e História da Música na Faculdade Santa Marcelina, São Paulo.

Desde 2008, é solista de Arrigo Barnabé, que referiu-se a ela como sendo “tranquilamente uma das maiores vozes de sua geração”. A cantora lançou ao lado de Arrigo e de Luiz Tatit o disco “De Nada Mais a Algo Além” (2014), fruto de parcerias inéditas dos dois compositores. Nas palavras de Zé Miguel Wisnik, este disco foi possível “graças ao frescor e ao calor jovial unidos na voz agilíssima de Lívia Nestrovski”, que tendo “intimidade de nascença com as mais intrincadas passagens, dá triplos saltos carpados na voz sem perder a naturalidade entoativa, o que a faz a intérprete de sonhos para o esperado e inesperado encontro de Luiz Tatit com Arrigo Barnabé”. O disco foi finalista do Prêmio da Música Brasileira (2015) em duas categorias.

Lívia também canta ao lado de Arthur Nestrovski e Zé Miguel Wisnik, com quem se apresentou em 2014 e 2015 na Fundação Gulbenkian, em Lisboa, Portugal. Ao lado de Arthur, gravou o disco Pós Você e Eu, lançado em maio de 2016. Desde 2014, cantou como convidada da Orquestra à Base de Corda (Curitiba), Orquestra Jovem Tom Jobim (São Paulo) – ao lado de Chico Pinheiro, Ricardo Herz e Proveta –, Coro Jovem do Estado (São Paulo) e Orquestra Jazz Sinfônica (SP), apresentando-se com esta última na Sala São Paulo. Em 2017 apresentou-se com a University of Illinois Jazz Concert Big Band, nos Estados Unidos, com um repertório somente de Milton Nascimento, e com a Orquestra Sinfônica de Heliópolis, no Teatro Municipal de São Paulo, sob a batuta de Isaac Karabtchevsky, com um repertório de Schubert, Schumann e Bizet.

Fred Ferreira é graduado em Composição e Viola de Orquestra pela UNICAMP. Atua como arranjador, diretor musical, trilhista e instrumentista em diversos projetos, tanto no meio erudito quanto popular. Tocou e gravou com artistas como Alcione, Rita Benneditto, Orlandivo, Bebeto, Jair Rodrigues, Simoninha, Ritchie, João Sabiá, Carlos Dafé e Léo Jaime. Foi solista do samba-enredo de 2013 da Mocidade Independente de Padre Miguel. Foi arranjador do concerto “Imagine: A Canção Inglesa de Purcell aos Beatles” (para teorba, viola da gamba e contratenor) e do projeto “Cartas e Canções” (para guitarra elétrica, teorba, contratenor e cantora popular – patrocinado pelos CORREIOS). Fez trilhas para os espetáculos “Conhece-te a ti mesmo”, vencedor do Prêmio Klauss Viana de Dança – Funarte (2006), “A Terceira Margem do Rio” (teatro), e para o curta-metragem “Iracema” (Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo). Em 2014, participou do Java Jazz Festival (com João Sabiá), em Jakarta (Indonésia) e em 2015, apresentou-se no Maracanã (com Samba de Santa Clara) e no Rock in Rio (com João Sabiá), além de inúmeros outros teatros e festivais por todo o Brasil com diversos projetos. Tocou também no Womex 2015, em Budapest, com Rita Benneditto.

ENGLISH

Livia Nestrovski, voice, and Fred Ferreira, electric guitar, have been prominently singled out among the new generation of Brazil’s jazz and experimental artists, participating in projects that highlight them both individually and as a duo. They have toured the US, France, Portugal, Hungary, Estonia, Chech Republic, Germany, Colombia, Uruguay, Paraguay and Indonesia. Moving away from traditional means of interpretation, with arrangements that simultaneously recollect and modernize a sophisticated repertoire through the intimist yet powerfurl expressivity of a duet formation, guitar and voice weave dialogues and wander through different soundscapes. Kurt Weill, Zé Miguel Wisnik, Luiz Tatit, Milton Nascimento and music from a new generation of Brazilian composers are placed side by side with classical composers such as Benjamin Britten and Maurice Ravel, tracing unusual narratives between Brazilian songs and songs from other parts of the World.
The album DUO (2013) is the result of this process, and has not only been welcomed with a warm critical acclaim, but also found its way into the international market. For composer Tom Zé, the song Jogral is the highlight of an album that is “very fortunate in its choices”. As for songwriter and professor Luiz Tatit, the repertoire was chosen “in fact according to the yield of each song. And all 10 of them are justified by the originality of the arrangements. It is difficult to single out one or another. They all came to say something. But Youkali is one of the best performances I’ve ever heard in my life.” The album has been pointed out as bold, innovative and dashing by different critical reviews. In the past two years, the duo has starred as a guest in many prestigious TV and radio shows, including Programa do Jô (TV Globo), a very well-known talk show in Brazil.
In 2014, they released their first video-clip, made in partnership with award-winning Dutch artist Oerd van Cuijlenborg for the song “Jogral”. In 2016 they were music directors and wrote all arrangements for a project called “Women of the 1990s”, which united Ceumar, Fabiana Cozza and Mônica Salmaso, three of the most important singers of their generation in Brazil. They also toured Europe for 45 days, participating in festivals such as Óbidos International Literary Festival (FOLIO), in Portugal, where they presented a special concert about Utopia, and Jazzkaar, in Estonia. Ever since, they count on precious partnerships with prestigious fashion designers Virginia Barros and Ronaldo Fraga, the latter having been singled out as one of the seven most innovating designers in the World by the Design Museum in London in 2014.
This year, they performed in New York and Chicago, and all throughout the year will be touring 12 cities in Brazil with a special project, “A Língua das Canções”, made for SESC Nacional.

Lívia Nestrovski – Pointed out as one of the new voices to look out for in Brazilian music by Vogue and Marie Claire magazines, and described by Polivox culture magazine as a singer of “luminous, overwhelming presence”, whose voice is “one of the greatest achievements in contemporary Brazilian music”, Livia has graduated in Popular Music at Campinas State University and obtained her master’s degree in Ethnomusicology at Rio de Janeiro Federal State University.  Since 2008, Lívia is the soloist of composer Arrigo Barnabé, one of the most vanguard artists of the country, who referred to her as “by far one of the greatest voices of her generation”. Together, and also with Luiz Tatit, they recorded the virtuosic album De Nada Mais a Algo Além, as the result of the Tatit-Barnabé partnership, which, for musical critic Zé Miguel Wisnik, was only possible due to the “freshness and youthful heat united in Lívia’s super-agile voice”. The album was nominee in two categories at the Prêmio da Música Brasileira, the most important award in Brazilian Music. In 2014 and 2015, Lívia performed with Zé Miguel Wisnik and Arthur Nestrovski at the Gulbenkian Foundation – Lisbon, Portugal. In 2015 and 2016, she also performed as guest soloist with the Tom Jobim Youth Orquestra (São Paulo) – together with guitarrist Chico Pinheiro – and Jazz Sinfônica, the most important jazz orchestra in Brazil. In 2016, she released the album Pós Você e Eu, recorded with her father, the classical guitarrist Arthur Nestrovski, considered one of the best of the year by critics. In 2017, she has been featured as guest soloist by the Heliopolis Symphony Orquestra and conductor Isaac Karabtchevsky, performing Schubert, Schumann and Bizet, and has also performed in the U.S. with the University of Illinois Jazz Concert Big Band a special program of Milton Nascimento’s music.

Fred Ferreira graduated in Music Composition and Viola at UNICAMP (Campinas State University). He currently works as an arranger, musical director, soundtrack composer and instrumentalist in several projects, both in the classical and popular fields. He has played and recorded with artists such as Alcyone, Rita Benneditto, Orlandivo, Bebeto, Jair Rodrigues, Simoninha, Ritchie, João Sabia, Carlos Dafé. In 2014, Fred was the soloist of the Mocidade Independente Padre Miguel samba-enredo (the samba used by the school during Carnival competitions). Ferreira wrote arrangements for the concert “Imagine: the English Song from Purcell to Beatles”, for theorbo, viola da gamba and countertenor and also for the project “Cartas e Canções” (“Letters and Songs”), for electric guitar, theorbo, countertenor and popular singer – sponsored by CORREIOS. Ferreira composed the soundtrack for the dance spectacle “Conhece-te A Ti Mesmo”, winner of the Klauss Viana Dance Award – Funarte (2006), as well as for the monologue “A Terceira Margem do Rio” (text by Guimarães Rosa), and the short film “Iracema” (exhibited at the International Short Film Festival of São Paulo). In 2014, he performed at the Java Jazz Festival, in Jakarta, Indonesia, with João Sabiá. In 2015, he performed at the Maracanã Stadium (with Samba de Santa Clara) and also in Rock in Rio (with João Sabiá), one of the most important music festivals in the World, as well as in many other festivals and theatres throughout Brazil with different projects. He also performed at the 2015 Womex, in Budapest (with Rita Benneditto).